Notícies d’art i entreteniment de Nova Jersey, funcions i visualitzacions prèvies d’esdeveniments.

NOTÍCIES | CARACTERÍSTIQUES | PREVISTES | ESDEVENIMENTS



publicat originalment: 19/11/2022

(MONTCLAIR, NJ) — Rendiment màxim a la Universitat Estatal de Montclair presenta l’estrena mundial de La nit caucoreografiada i dirigida per Troy Schumacher (New York City Ballet i BalletCollective), amb història i lletra de Karen Russell (Swamlandia!, Vampirs al Lemon Grove), i música i lletra d’Ellis Ludwig-Leone (San Fermin), del 9 al 12 de febrer de 2023. Aquesta obra interdisciplinària creada per a nou ballarins, vuit cantants i un conjunt de música de cambra combina l’òpera, la dansa i el teatre musical per crear un nou mite dins del paisatge oníric ruïnós de l’Amèrica contemporània.

A tot Amèrica, les persones a la vora de la desesperació comencen a tenir el mateix malson. Una cançó no els sortirà del cap, una música terriblement bella. Entre les seves víctimes hi ha Felisberto Robles, un adolescent de Queens, Nova York, el xicot del qual ha mort recentment. Nit rere nit, Felis somia amb tres dones transformades en ocells monstruosos. Li canten mentre dorm, fent-li senyals perquè s’uneixi a ells a “The Night Falls”, una atracció a la carretera de Florida construïda al voltant d’una sublim gruta, “la llar dels ecos més estranys del món. Desesperat per saber per què aquesta cançó el persegueix… i desesperat. tornar-ho a escoltar—en Felis fa el viatge a la gruta de les cascades de la nit.

Dins d’un grup de malalts de tots els àmbits de la vida nord-americana, entre ells un esportista l’esperit del qual està devastat per una caiguda molt pública, una mare que va perdre la seva filla per addicció, un caçador de pitons caducat…La nit cau representa la metamorfosi dels individus atomitzats en una veritable comunitat. Amb coreografies que dramatitzen el salt d’empatia entre cossos, i música que canalitza les polaritats de rendició i resistència, La nit cau mostra el poder visceral de l’art per enfrontar-nos a l’abisme de la soledat.

Jedediah Wheeler, que exerceix de director artístic de PEAK Performances per a la temporada 2022-23 i recentment va anunciar que es retirarà de la Universitat Estatal de Montclair a finals de 2022, va dir: “Hi ha una emoció en descobrir què són aquests tres tremendament talentosos. artistes fan junts perquè el món gaudeixi per primera vegada. Imagineu les possibilitats. Traieu-me la respiració. Això és PIC!”

Un treball que va començar a gestar l’any 2017 entre Schumacher i Ludwig-Leone, tots dos entusiastes de l’escriptura de Karen Russell que inicialment no coneixien l’autor i van contactar amb un “intermediari” per demanar-li que s’unís al projecte-La nit cau En la seva creació totalment col·laborativa, ha arribat a emular la seva pròpia visió de com l’empatia ens enriqueix apropant-nos a les històries i als llenguatges expressius dels altres. Russell, Ludwig-Leone i Schumacher es van trobar treballant dins del mateix idiolecte artístic, ple d’enginy, lleugeresa i lirisme, per aplicar-los a la seva evocació de vides que envolten el buit.

Anuncieu-vos a Nova Jersey Internship per $50-$100 al mes, feu clic aquí per obtenir informació

Reflexionant sobre com La nit cau Envolta una batalla entre l’atractiu de la desesperació i l’autodestrucció, vocalitzada pel contagi seductor de la cançó de les Sirenettes, i el potencial de resistir i tornar a la vida, entre d’altres, Karen Russell diu: “Ellis i jo encara riem del fet que això significava que havia de preguntar-li: “Podries escriure una cosa tan inquietant que faria que algú ho deixés tot enrere i es rendeixi a la seva desesperació? I llavors podríeu escriure una peça musical encara més bonica que els recordés qui són i que reviuria el seu desig de vida i el seu sentit de propòsit i possibilitat? I ho va fer.” Afegeix de Schumacher: “Exterioritza els processos de les persones per fer front a les dificultats, transformant les seves emocions privades en una poesia de moviment i dramatitzant la manera com els estranys desenvolupen un vocabulari comú mentre comparteixen les històries de les seves vides. Aquest “salt d’empatia” esdevé quelcom muscular i miraculós a la coreografia de Troy, i és el motor del nostre espectacle”.

Ellis Ludwig-Leone afegeix: “Això és el que ha estat tota l’experiència de treballar en aquesta peça per a nosaltres. Escriure música per a mi ha estat agafar les paraules i les històries de Karen i trobar-hi una manera musical, al seu còctel embriagador d’enginy, humor i tristesa i una àmplia gamma d’emocions. El nostre repartiment també és una mostra transversal de persones —cantants de tradició d’òpera, de tradició de teatre, membres de San Fermin amb formació en música indie i folk—, que interpreten personatges que acaben en aquesta gruta on només han de parlar. un altre. Si Amèrica es reflecteix aquí com un país de malalts, també és un lloc on no ens estem comunicant. Coreogràficament, musicalment, amb el llibret, ens preguntem: ‘Com troba la gent un llenguatge compartit i com creen les lligadures i els vincles que ens mantenen units a través del patiment en lloc de separar-nos?’”.

Caiguda de la NitLa presumpció de la posada en escena central —amb papers dobles, ja que els ballarins que representen cada personatge ocupen l’escenari inferior mentre els cantants els donen veu en un llimb elevat— reflecteix com la desesperació els ha alienat els personatges fins i tot d’ells mateixos, alhora que permet un compromís artístic i una destresa totals dins del seu interior. cada element de l’obra. Troy Schumacher explica: “Una de les belleses d’aquest doble càsting és mostrar la disparitat entre com et veus a tu mateix i com et presentes exteriorment. I perquè això funcioni de manera espectacular, els ballarins han d’estar plenament presents en els seus cossos i els cantants en les seves veus. Separar-los en aquests diferents plans, com ho fa Karen al llibret, és tan brillant: a aquests personatges se’ls ha arrencat la veu, metafòricament. En el càsting, hem volgut trobar dues persones per a cada personatge: no persones que s’assemblen, sinó dues persones les interpretacions complementàries de les quals creen un personatge i treuen la seva essència.

Tal com ha explorat Russell en la seva aclamada escriptura, Florida en aquesta peça funciona com “America concentrate”. La nit cau troba la mitologia nord-americana contemporània en aquest lloc on gent d’arreu del país acudeix a presenciar la bellesa i la salvatge mercantilitzada de manera kitschily, les infraestructures horteranes que donen el sublim, en un ecosistema que experimenta de manera aguda les ramificacions del maltractament de la natura per part de la societat en general. Les pintures d’Harold García V, l’obra del qual presenta la simultaneïtat de la bellesa i la degradació ecològica als Everglades, van ser formatives per La nit cau’ estètic. Com les persones desesperades que han estat atrets per aquesta atracció abandonada, La nit cau troba, en el seu entorn, un món bell i complex en un precipici.

La nit cau L’equip inclou Troy Schumacher (Coreògraf/Director), Karen Russell (Libretista/Co-Lletrista), Ellis Ludwig-Leone (Compositor/Co-Lletrista), Jason Ardizzone-West (Escenògraf), Kenny Duecker (Escenògraf associat), Karen Young (dissenyador de vestuari), Amith Chandrashaker (dissenyador de co-il·luminació), Abigail Hoke-Brady (dissenyador de co-il·luminació), Harold Garcia V (artista visual col·laborador), Hannah Tran (projeccions), Garth MacAleavey (dissenyador de so) i Naomi Woo (Director musical).

Horari d’actuació

Rendiment de La nit cau tindrà lloc a l’Alexander Kasser Theatre (1 Normal Ave, Montclair, NJ) dijous 9 de febrer i divendres 10 de febrer a les 19:30, dissabte 11 de febrer a les 20:00 i diumenge 12 de febrer a les 15:00. Entrades: $50 | $40. 973-655-5112 or PEAKperfs.org

Tots els estudiants universitaris de la Universitat Estatal de Montclair reben un bitllet prepagat amb un document d’identitat vàlid.

Troy Schumacher és un coreògraf, ballarí i director nord-americà nominat a Bessie que viu a Nova York, Nova York. La seva estètica atlètica es basa en els artistes amb els quals col·labora per produir resultats frescos i inesperats. És ballarí solista del New York City Ballet i el fundador de BalletCollective. Ha estat batejat com un “artista visionari”. Revista T i és “un dels coreògrafs més aclamats de la seva generació” (PBS). El treball de Schumacher ha estat presentat pel Lincoln Center, el Metropolitan Museum of Art, New York City Ballet, Martha Graham Dance Company, Performa, Danspace Project, Guggenheim Works & Process, Guggenheim Bilbao, PEAK Performances at Montclair State University, el Joyce Theatre, el Savannah Music Festival i NYU Skirball Center, entre d’altres. Ha col·laborat amb molts artistes com Jeff Koons, Karen Russell, Zaria Forman, Thom Browne, Ken Liu, Ellis Ludwig-Leone, Maddie Ziegler i David Salle. A més de les actuacions en directe, Schumacher ha coreografiat nombroses sessions d’art, moda i comercials, incloses obres per a Google, Sony PlayStation, Capezio, HP, Aritzia, CR Fashion Book, Tom Ford i The New York Times. Durant la pandèmia de la COVID-19, Schumacher va crear, dirigir i produir els primers ballets d’estrena mundial en directe als EUA: l’Història Natural d’un acte i el Trencanous de llarga durada a Wethersfield.

Karen Russell és autor de tres reculls de contes, el més recent Orange World i altres contesla novel·la Donació de soni la novel·la Swamlandia!, guanyador del Premi Young Lions de la Biblioteca Pública de Nova York i finalista del Premi Pulitzer. Va guanyar el National Magazine Award for Fiction el 2018 i el 2012 i va ser escollida El Nova Yorkerla llista “20 menors de 40” i el premi 5 menors de 35 de la National Book Foundation. Ha rebut una beca MacArthur i una beca Guggenheim, el premi Bard Fiction i un premi Shirley Jackson. Nascuda i criada a Miami, Florida, ara viu a Portland, Oregon amb la seva família.

Lloat per El Nova YorkerJia Tolentino per la seva “habilitat per expressar simultàniament bellesa i crisi”, la música de Ellis Ludwig-Leone existeix als marges fins entre l’eufòria i la por. Després d’haver cridat l’atenció internacional com a compositor de la cèlebre banda San Fermin, Ludwig-Leone ha passat l’última dècada equilibrant el seu treball com a compositor amb una carrera robusta component obres per a moltes de les lluminàries clàssiques contemporànies. La temporada 2022-23 porta l’estrena i el llançament de l’àlbum de Fals Espereminterpretada pel quartet Attacca guanyador d’un Grammy i la soprano Eliza Bagg (Habitació plena de dents); així com l’estrena de La nit cau. Aquesta temporada també s’estrenarà Daphne, un drama musical per al Brooklyn Youth Chorus; l’estrena i posterior gira europea d’un nou treball per a l’arpista Lavinia Meijer i la violista Nadia Sirota; i l’estrena d’un nou treball per a la coreògrafa Danielle Rowe i el Grand Rapids Ballet. Juntament amb el seu company de banda Allen Tate, Ludwig-Leone és soci fundador de Better Company Records, un segell amb seu a Brooklyn amb èmfasi en la col·laboració. Ha rebut residències de MacDowell i Banff Center for the Arts.

Anuncieu-vos a Nova Jersey Internship per $50-$100 al mes, feu clic aquí per obtenir informació

Rendiment màxim és un programa de l’Office of Arts + Cultural Programming de la Montclair State University i ha estat premiat pel New Jersey State Council on the Arts amb la citació d’excel·lència artística anterior i la designació d’impacte major. Wiley Hausam va ser nomenat director recentment. Assumirà el càrrec el gener de 2023.

La nit cau va ser desenvolupat i coproduït per BalletCollective, Inc. i PEAK Performances a la Universitat Estatal de Montclair. La nit cau es va desenvolupar durant una residència Project Springboard: Developing Dance Musicals 2018.

Aquesta temporada de PEAK Performances és possible, en part, amb els fons de The Alexander Kasser Theatre Endowment Fund, els mecenes de PEAK Performances i el New Jersey State Council on the Arts.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *